卻上心頭

這種寕夏的新鮮大紅棗非常好吃，爽、脆、香、甜，而且當造上市的時間非常短，香港目前好像還沒有得賣。

前幾天我在強國某個大超市看到有貨在賣，價格也回落至30元人民幣一斤，馬上動手挑選入貨。

話說貨架前有一盤已經洗干淨切得細小的大紅棗供顧客試吃，有一個三十歲左右的女人抱著兩歲左右的女兒和五十多歲的母親一起走過來試吃，祖孫三人一連試了好幾塊，守貨架的女售貨員臉色開始下沉了。

倆母女也覺得難為情了，挪動腳步欲離開，那小女孩卻對著媽媽叫：「好好吃啊！媽媽我要！」做母親的有些為難地又用牙簽叉了幾小塊給女兒，大人沒再吃，女售貨員也不好發作，只是緊盯著她們。小女孩很快又吃完了，又對媽媽說：「我要我要！」外婆對女兒說：「買幾顆吧？」女兒兼母親輕輕嘆了口氣，抱著小女孩快步離開了，空氣中飄蕩著小女孩漸漸遠去的帶著哭腔的聲音：「我要我要…」

看著這一幕我的心情很復雜，做父母的人都知道兩歲左右的小孩最挑食了，有喜歡吃而又有營養的食物是非常難得的，能力所及都會非常甘心地付上金錢滿足孩子的口腹之欲。沒這種能力是否不應該生孩子？

當時我很有沖動想買些大紅棗送給這小女孩，最後當然沒這樣做，小女孩雖然沒出生在一個富裕家庭，卻也幸運地有個有羞恥心的母親，有羞恥心的人當然也是自尊心很強的人。要知道在強國有很多無賴的父母教養著將來成為強盜的孩子，記得有一次在古都洛陽親眼目睹兩夫妻當著小兒女的面爆打一個售貨員，原因是那個售貨員在他們全家吃掉人家兩大包餃子之後拒絕再讓他們試吃。

雖然這個母親經濟不寬裕，但見小女孩朴實的衣物鞋襪都是很干淨整潔的，而且一直都把她抱在手裡，愛心滿滿的。

我一直認為愛比錢重要，但這個世界卻如此殘酷，很多時候錢都會把愛打敗。

強力推介:這首歌這個版本是我聽過的最好聽最感動的，什麼叫欲哭無淚？欲罷不能？心有戚戚然？聽聽就知道了。

Man爆

人不可貌相

 

一架電子琴，一個話筒，伴著風聲、車聲、人潮聲唱出 沁人心脾 的歌聲，不知道那些經過包裝，打著歌星旗號徒有虛表的藝人，聽過她的歌聲之後該作何想。

遺願清單

很久沒聽過這麼好聽的流行曲了，那種久違地歌聲沁人心脾的感覺竟然來自韓劇！編曲、配樂皆恰到好處，最驚喜的是歌者那把充滿男人味的磁性嗓音，環顧中、港、台目下似乎無人可及。

因為二小姐自做主張幫我找了個韓籍女婿(有一天她打開手機給我看一個韓流男明星的相片，問我靚不靚仔，沒等我回答就說這是我的女婿，當然這女婿至今已換了好幾個了。)，幾個月前開始接觸韓劇，一看就此不可收拾，從此愛上韓文(不是韓劇？！)，發現韓文很容易說呀！就此一有空不再寫博客了，最新玩意變成煲韓劇。現在已經可以聽懂七、八成了，也能和說得一口流利韓語的二小姐用韓語交流交流最新韓流情況了。有一點語言基礎的情況下，更是覺得這首歌動聽，因為因應劇情，歌詞實在是令人動容。

牛！

好勁！一個人分唱四個聲部，聲線和諧溫暖又動人。

Jon Schmidt & Steven Sharp Nelson

夢一場

「早知道是這樣像夢一場﹍」某晚沐浴時不知怎的突然脫口而出啍起這句歌詞來，找來這個蕭敬騰初出道時演唱的版本來聽，簡單的吉他和電子琴的伴奏卻令整首歌豐富得不得了，一聽再聽百聽不厭。

一手包辦此歌詞曲的袁惟仁的音樂才華真是太出色了，在這裡他自己還用了很複雜的和絃彈奏吉他，別人看這個MTV大多數喜歡、贊美的都是蕭敬騰，而我卻是會愛上袁惟仁的小眾。

尺八

很多人對這個樂器都不熟，它叫尺八，是由中國洞簫傳過去日本的，所以傳統的日本尺八也稱蓧笛。

歷史傳說: 唐太宗時.命樂官呂才根據律笛中黃鐘笛的一尺八寸為標準.統將笛稱為尺八，傳至日本時最初用於普化宗音樂(明暗流)，由於普化尺八為法器故當時只允許虛無僧吹奏，禁止一般民間演奏。德川幕府時期，許多失職的武士也逕自把玩尺八這樣的樂器. 在宗教無法管轄武士(浪人)的情況下.，出現了一位叫-黑澤琴古的武士，失業成了浪人後，搜集各地古曲,加上自己的創作而創立了-琴古流。在開放了民間吹奏尺八的琴古流中出了一位尺八佼佼者：中尾都山，1927年他在大阪創立了現今日本最大流派-都山流。

尺八可以簡單的分為: 傳統尺八與現代尺八，傳統尺八的曲子不管是音色或感覺都要求沉穩、蕭條、寂靜，甚至是武士肅殺的味道。 指孔: 後一前四，若多開兩孔就變成了現代七孔尺八。在都山流的尺八考核上將不予認可。吹奏的樂曲可為一般琴古-都山-明暗流的本曲等等。

吹現代尺八，很多人還是使用傳統技巧，再加上七聲音階，他們所演奏的多是一些電影配樂、動漫、劇集的片段音樂了。現代尺八可以使用尺八模仿接近西洋長笛或薩克斯風的音色，並在指孔開孔上做了創新。現代日本尺八演奏家們為了迎合西方音樂調律，不但出現了七孔尺八(後一前六)，甚至還有九孔尺八的改革。

我認為有些音樂也可以分季節的，尺八的琴音就很適合在炎炎夏日靜心聆聽，能幫我們的身體降溫，這種由耳朵帶來的由內而外的涼意仿佛能令生活美好起來。
藤原道山是我最喜歡的尺八演奏家，他的作品中這首也是我最愛聽的。我喜歡閉著眼睛，用心聆聽，那種感覺彷彿心被清空，內心平靜而舒服。

共同渡過

那天收到通知，我的好拍檔，敬業樂業且技術一流的專業鋼琴調音師傑佬在睡夢中粹逝。才五十歲的傑佬不煙不酒喜歡行山、打羽毛球，每年都定期驗身，說走就走了，雖說由睡夢中大叫一聲至送上救護車到宣佈死亡總共才95分鐘的時間，算是好死了，可是相對現代人的壽命果畢竟太年輕了，何况還有兩個今年初才送去加拿大留學的孩子。人生實在是太無常了，也真的有太多的無奈，所以只要不傷害到別人及時尋樂是必須的，哪怕是要自己擔上傷心的後果，而那份傷心、傷身也可能會來不及趕到，樂卻一定經歷了。

開著車高速公路上飛弛，也不知道是路燈不明亮還是心在下墜，車子在一片漆黑中前行，隨機播放的MP3傳來偶像的聲音：

垂下眼睛　熄了燈
回望這一段人生　望見當天今天
即使多轉變　妳都也一意跟我共行
曾在我的失意天　疑問究竟為何生
但妳驅使我擔起灰暗　勇敢去面迎人生

若我可再活多一次
都盼再可以在路途重逢著妳
共去寫一生的句子
若我可再活多一次千次
我都盼面前仍是妳
我要他生都有今生的暖意

＊沒甚麼可給妳　但求憑這闕歌
謝謝妳風雨內　都不退　願陪著我
暫別今天的妳　但求憑我愛火
活在妳心內　分開也像同渡過

重復聽了好多次，一直在想唐唐怎麼辦？和這樣出色的伴侶生離之後好日子怎麼可能重臨？隨時隨地迎來故人的音容卻摸不到，所有美好的片斷不斷地在眼前呈現...大概這一生都只能這樣活了吧？！

做事有頭有尾的傑太暫時保留了傑佬的手機號碼，打算半年後消號，希望半年後傑太可以忘記傷痛，展開新的人生旅程。

黑白溢彩

內容簡介:
鋼琴上的黑白琴鍵，在鋼琴大師出神入化的演奏下，賦予樂章不一樣的雰圍和感染力。不管你是否鋼琴音樂的愛好者，這本書都能帶你進入一個絕妙的生活境界：「倘若你是一個鋼琴音樂的愛好者，那麼這本書將令你愛不釋手，因為邵教授在書中對荷洛維茲的鋼琴演奏作了全面而詳盡的介紹和分析，還加入了他個人的體會和意見，你可以一面聽荷洛維茲的錄音，一面對照作者的評介，必然可以增加你對鋼琴的迷戀。」

「如果你只是一個偶然聽聽鋼琴音樂的人，看了追這本書也一定會想進一步了解鋼琴音樂，並且對音樂滋生出更大的愛好。」

「即使你對音樂和鋼琴的興趣不過爾爾，這本書仍舊可以當作益智讀物來閱讀 …… 從而通過音樂，享受一個奇妙的生活境界。」 ──沈鑒治

如黃牧（古鎮煌）所說，這本書不但是他看過的絕對最好看的用中文寫的音樂書，也可能是最好看的一本寫荷洛維茲的專書。「西方寫荷洛維茲的文字太多了，但像邵教授寫這本書所下的工夫，做了驚人的資料搜集，我相信不但在中文音樂寫作中應屬絕無僅有，即使在英文寫作中也可說難得一見。後來知道邵先生在大學任教，我想也許這正是這本書的資料考證之所以如此豐富，堪稱達到學術著作的要求的一個原因。」

關於霍洛維茲:
鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz,1903-1989)可以說是二十世紀最具影響力的鋼琴大師，聆聽、崇拜、模仿他演奏鋼琴家的人數，可能在歷史上只有蕭邦和李斯特可以相比。他的存在成為一種現象，在六零年代，更曾經讓鋼琴樂壇上充斥了無數霍洛維茲的分身，因為有太多鋼琴後輩都視他的彈奏美學為唯一標準，而競相模仿。因為他的存在，在他以後的鋼琴演奏，不論就標準、美學或是技巧上，從此不再與過去相同。

霍洛維茲是稟承浪漫派鋼琴傳統的最後一代鋼琴家，因此從他年輕到晚年，見證了浪漫派鋼琴傳統勢微，導致他自發性地調整自己演奏風格，以求符合二十世紀追求忠實原典的新美學，這前後呈現了極大的差異對比：從擅自依照自己需要和彈奏效果改動樂譜、到更動彈奏指法和音量、甚至刪節樂曲長度，這些曾經被十九世紀樂壇視為理所當的手段，都存在霍洛維茲早期的錄音。

霍洛維茲四零年代在著名的卡內基音樂廳現場音樂會錄音，這是他壯年時期、技巧最巔峰的演奏，他像雄獅一般，不像後期的他、受到自信心動搖或藥物的影響，而傾向否定自己的美學。五零年代的霍洛維茲開始對自己多所懷疑，也一再隱退又復出，這樣的自我否定，卻帶來了他神奇的轉變。六零年代的霍洛維茲，踏入盛年的中段，音樂趨於成熟，開始在演奏中注如真正大師級的音樂性，這時期的他，將年輕時對技巧的全力觀注，轉移到音樂性的層面，同時在曲目的選擇上，也更謹慎，以前那些炫技的曲目幾乎全都消失。這個時期可以說是霍洛維茲一生受到最多和最高肯定的一段時間，他的自信也隨之高漲，他登上全世界鋼琴家的最高寶座，連魯賓斯坦等人都望塵莫及。

22首愛情經典＋古典歌曲

2007/08/06 (星期一)

對於古典音樂，大多數沒有接觸過的人總覺得太深奧，難以入門，故也不會欣賞。其實古典音樂對一個喜歡音樂的人來說並不陌生，在許多電影中我們都能聽見他們的旋律，只不過我們並不知道該曲子的名稱和作者。

從一些單個的曲目入手，感受他們的旋律。只要多聽，並看些音樂辭典等工具書，對西方音樂史、作曲家等有一些初步的認識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作，你就會逐步對古典音樂產生 興趣，從而邁入古典音樂的大門。

其實古典音樂并沒有人們想像得那麼高深，有時候我甚至會認為古典音樂就像股票中的大藍籌般經得起時間的考驗，而且經過歲月的沉澱，流傳下來的古典音樂都是精華中的精華。流行音樂當然也好聽，問題是若幹年後誰還會記得側田、衛蘭、鄭融唱過甚麼歌？

以下推薦的是古典音樂的一張經典選集，從演奏、演唱、指揮都是出自名家之手，所選曲目也是優美、動聽，
希望你們能夠喜歡，並對古典音樂產生興趣。


1、E lucevan le stelle (Tosca) (Puccini) / Jose Carreras & Berliner Philharmoniker
普契尼：歌劇《托斯卡》“今夜星光燦爛”
卡雷拉斯、費爾哈姆尼克演唱，卡拉揚指揮

2、Coro a bocca chiusa (Madame Butterfly) (Puccini) / Ambrosian Opera Chorus
普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》“哼吟合唱”
西諾波裡指揮

3、Beau Soir / Lambert Orkis (piano) Anne-Sophie Mutter (violin)
德彪西：《美麗的夜晚》
穆特小提琴，奧克斯鋼琴

4、Lippen schweigen (Die lustige Witwe) (Lehar) / Wiener Philharmoniker
雷哈爾：《風流寡婦》“緘默無語”

5、Nocturne Nr.2 op.9,2 (Chopin) / Maria Joao Pieres (piano)
肖邦：“夜曲第9號”
皮爾絲鋼琴

6、Maria (West side story) / Kiri Te Kanawa & Jose Carreras
伯恩斯坦：音樂劇《西區的故事》“瑪利亞”
卡諾娃、卡雷拉斯演唱，伯恩斯坦指揮

7、Tonight (West side story) / Kiri Te Kanawa & Jose Carreras
伯恩斯坦：音樂劇《西區的故事》“今夜”
卡諾娃、卡雷拉斯演唱，伯恩斯坦指揮

8、Sonate K.9 d-major (Domenico Scarlatti) / Ivo Pogorelich (piano)
斯卡拉蒂：《D小調奏鳴曲》作品第9號
波格雷裡奇鋼琴

9、Una furtiva lagrima (L′Elisir d′amore) (Donizetti) / Luciano Pavarotti
多尼采蒂：《愛之甘醇》“偷灑一滴淚”
帕瓦羅蒂演唱，萊文指揮

10、Meditation (Tha?s) (Massenet) / London Festival Orchestra
馬斯奈：《黛依絲》“沉思”
帕垂克·加洛斯長笛，皮埃爾豎琴，pople指揮

11、Wie melodien zieht es (Brahms) / Jessye Norman & Daniel Barenboim
勃拉姆斯：“旋律多美妙”
諾曼演唱，巴倫勃伊姆鋼琴

12、Deh vieni, non tardar (Le nozze di Figaro) (Mozart) / Dawn Upshaw
莫扎特《費加羅的婚禮》“噢，來吧，別晚了”
恩厄肖演唱，萊文指揮

13、Piano Concerto N.26 "Coronation" Largetto (Mozart) / Maria Joao Pieres (piano)
拉基赫托《第26號鋼琴協奏曲》“廣板”
皮爾絲鋼琴 ，阿巴多指揮

14、The Daisies op.2,1 (Samuel Barber) / Thomas Hampson
巴伯：“雛菊花”

15、And I love her (1995) (Beatles) / G?ran S?llscher (guitar)
皮特萊斯：“我愛你”，Beatles樂隊

16、O mio babbino caro (Gianni Schicchi) (Puccini) / Rita Streich
普契尼：歌劇《賈尼.斯基基》“哦，我親愛的爸爸”

17、Variation XVIII (Paganini Rhapsody) (Rachmaninov) / London Symphony Orchestra
拉赫瑪尼諾夫：“第18號變奏曲”

18、Pur ti miro (Poppea) (Claudio Monteverdi) / Sylvia McNair & Dana Hanchard
蒙特威爾第：《波佩阿》“我也望著你”

19、Consolations N° 3 (Franz Liszt) / Daniel Barenboim
李斯特：“第3號安可曲”

20、Some enchanted evening / Bryn Terfel
羅傑斯與哈默斯坦：“著魔的夜晚”

21、Tr?umerei op. 15,7 (Robert Schumann) / Marta Argerich
舒曼：“夢幻曲”
阿格麗姬鋼琴

22、Nessun dorma (Turandot) (Puccini) / Placido Domingo
普契尼：歌劇《圖蘭多》“今夜無人入眠”
多明戈演唱

溫柔

溫柔是一種能力，冷酷自私的人學不會它。溫柔是一種素質，它總是自然地流露，與人性同在，藏不住也裝不出，溫柔其實就是一種感覺，所有美麗的言詞也替代不了的感覺。溫柔不是嬌滴滴、嗲聲嗲氣，嬌滴、嗲聲嗲氣是假惺惺，是故做姿態。而溫柔是真性情，是骨子裡生長出來的本能的東西。

女人嬴了男人有時候靠的不是聰慧、幹練、足智多謀或文韜，可能就是與生俱來的溫柔。

廁所女神

如果你從小是由祖父、祖母、外祖父、外祖母帶大的；

如果年少時你就離開親人獨自去世界闖蕩、求學；

如果你年輕時曾不顧親人的感受，任性過；

如果你現在為了個人的事業、喜好，忽略了身邊的親人；

如果你感性，如果你喜歡音樂。

請準備好手帕或紙巾，又到「骨子裡的藝術家情緒正在升溫」的Hana感性分享時間了。

這首差不多十分鐘長的歌，歌詞和旋律都很簡單，卻能讓你靜靜的聽完然後感動、喜歡……

《Sundial Dreams》

2007/09/18 (星期二)
今年特別多朋友步入圍城，在千篇一律的新郎、新娘成長歲月相片掠影的DVD畫面下，這首凱文柯恩(Kevin Kern)的《Sundial Dreams》是不錯的背景音樂。。凱文柯恩一誕生，就在弱視的困擾下依靠觸覺和感覺 來摸索世界，也正因為此，他的音樂更多了一份細膩與敏感，同時也能感受到一種跟生命中另一半同樣來之不易的珍貴情感。

這首《Sundial Dreams》來自凱文柯恩的首張專輯《In Enchented Garden》。那純淨婉轉的旋律猶如愛人在耳邊細細私語，渾身被包裹溫柔的氣息，不喧賓、不奪主。音樂中時刻散發出的這種真摯濃郁的情感和 樸素唯美的意境不正如婚禮中新人的感覺一樣，充滿夢幻、憧憬和甜蜜嗎！

朋友有空來坐坐

2007/08/09 (星期四)
開場是好聽的結他伴着旁白，少有的寫友情的歌卻帶有戀人般情深款款的感覺。流行歌曲也有優美雅緻的一面，只是如果國語水平太差，就不要聽了，因為有三分之一的部分是說話。

朋友越來越多　但是寂寞並不因此而少一點
屋子裡如果沒有朋友來　
就好像感覺自己孤伶伶的　站在十字路口一樣
窗外車水馬龍　我的朋友們　
想必也在裡面穿梭不息吧
而生活又不情願只有一種感覺而已
上班　只是另一種舞台
平凡　但真實的

當然　寂寞並不代表空虛　
在某些時候　避免不了的寂寞
可以讓自己赤裸裸的面對自己　
想一想 我曾經獲得了甚麼？
失去了甚麼？正在追求甚麼？
而答案　往往是在朋友來了之後　
在開懷暢敘之間　浮印得更清晰
而心情　也往往在朋友走了之後　
才莫名的安定下來

大家都忙吧　
連彼此真誠的相互關懷一下　也要抽個空
也許這就是我們共同的悲哀吧　
朋友　真的希望　有空來坐坐

朋友　你是否還寂寞
有甚麼傷心話還沒有說
請你有空來坐坐　來坐坐

朋友　明天要往哪走　
我們都把作夢的時間　用的太久
沒有空執著　沒時間掌握

一杯紅茶　幾句實話　勝過那穿腸烈酒
歲月不曾改變甚麼　只能夠盡興的生活
朋友　煩惱 是這麼多
我們　每個人都在承受
請你　有空來坐坐　有空來坐坐

朋友　你是否還執著
有甚麼心事讓你不敢說
請你有空來坐坐　來坐坐

雨的印記Kiss The Rain

2007/06/14 (星期四)
很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音，像是在傾訴，覺得kiss the rain很像一個女生，喜歡一個人的心情，就算是喜歡，也只能自己默默的kiss the rain.....

《Kiss The Rain》,出自韓國最擅長描會愛情的音樂家YIRUMA之手 ，夏日香氣的背景鋼琴曲。寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

鋼琴家與作曲家---Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學於英國倫敦"The Purcell School"特別音樂學校， 後來畢業於"King's College of London University"，主修作曲。 在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐 洲人善感的特質；同時，純淨與清新的東方特色也呈現在他的音色裡。藉由細致的音樂性探觸，他精致的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的 深刻印像。

我的回信

這是封遲來的回信，報歉相隔了這麼久才回信給你，只因我相信時間會幫我選擇最好的答案。

你說我像風，飄忽不定。輕吹時就像有一雙温柔滑溜的手輕輕撫摸你的面脥，舒服無比。但當刮起強風時，你便能感受到我無所不摧的堅定意志。風總是難以捉摸，但只要閉上眼放軟身體，你便能感受到風的存在, 而且還緊貼你的身體。我知道這種感覺叫飄忽。

曾經和我一起走過的他們對我的感覺也是「飄忽不定」，所以我是從未試過「因了解而分手」的，我知道的，我一直都知道的，捉摸不透的感覺令人迷汒，其實「我也不想這樣」。

只是總是：
「忽然間 毫無緣故　
再多的愛 也不滿足
忽然間 很需要保護　

假如世界 一瞬間結束
假如你退出 我只是說假如

我也不想這麼樣 反反覆覆　
反正最後每個人都孤獨」

一個飄忽的女人有時會触景感懷，偶爾想起「那些花兒」。

「那片笑聲讓我想起我的那些花兒
在我生命每個角落靜靜為我開著

我曾以為我會永遠守在他身旁
今天我們已經離去在人海茫茫

他們都老了吧 他們在哪裡呀
我們就這樣各自奔天涯 」

可是我也知道：

「有些故事還沒講完那就算了吧
那些心情在歲月中已經難辨真假」

然而我未到中年已經知道愛情「沒那那麼簡單」。

「沒那麼簡單 就能找到 聊得來的伴
尤其是在 看過了那麼多的背叛
總是不安 只好強悍
誰謀殺了我的浪漫

沒那麼簡單 就能去愛 別的全不看
變得實際 也許好也許壞各一半
不愛孤單 一久也習慣
不用擔心誰 也不用被誰管

感覺快樂就忙東忙西
感覺累了就放空自己
別人說的話 隨便聽一聽 自己作決定

不想擁有太多情緒
一杯紅酒配電影
在周末晚上 關上了手機 舒服窩在沙發裡

相愛沒有那麼容易 每個人有他的脾氣
過了愛作夢的年紀 轟轟烈烈不如平靜
幸福沒有那麼容易 才會特別讓人著迷」

當然人沒有最老，只有更老，我知道當我再老些的時候肯定需要一個常伴左右的「伴」。

「如果 命運可以訂做
如果 有另一次選擇
我想我 還是會 把手讓你緊握

就算 你有天變落魄
就算 你老得不能動
我想我 還是會 挽著你看日落

嘴巴上 彼此嫌麻煩
眼神中 關懷那麼滿
沒說愛 卻早已認定一輩子的伴

在人前 從來不浪漫
在心中 卻總為對方打算
最懂的人最暖的伴

就算 我以後變囉嗦
就算 我老了有病痛
我想你 還是會 照顧我到最後
隱藏脆弱不眠不休

沒有辛酸 沒有遺憾
什麼是陪伴 什麼是心安 你是答案」

當華髮悄悄地爬上我的髮梢，我不再懼怕歲月對身體的侵蝕，因為我相信你是真的愛我，無論我的肉身變成哪種樣子，在你心裡我永遠像最初般美麗。

看見，你一直都在

作詞：何啟弘　作曲：蕭煌奇

別說這世界就只有黑夜　伸出手摸索不到喜悅

你應該上街　慢慢去感受光線　溫暖的觸感感動無限

我們的心裡都有一雙眼　看人間滄海桑田世事多變

讓我寫一個愛放在你手裡面

牽著你的夢　不後退

用心就看得見　每個人的笑臉

距離不再遙遠　幸福停在身邊

當你抬頭就會　看見心中一片藍天　有天使飛在我們之間

用心就看得見　夢想就快要實現

勇氣不再膽怯　奇蹟等你迎接

當你回頭就會　看見我離你並不遠　心已被愛包圍　

作詞：楊培安　作曲：蕭煌奇　

不敢相信　你就這樣離去
就在那場滂沱的大雨裡
無法忘記　那句簡單的鼓勵
多年以後還縈繞在心底

曾經我迷失自己　曾經我想過放棄
人生的路口該怎麼抉擇　我看不清
後來我終於明白　理想它一直都在
只是恐懼不安逼著我去逃避

是你給我力量　讓我能勇敢的站在舞台上
是你給我信仰　讓我能找回信心不再徬徨
每一首歌　都有最真實的呼喊
你一直都在　你是我生命的太陽

是你給我希望讓我在黑夜裡看的見亮光
是你給我夢想讓我在藍天上面展翅飛翔
每一首歌都有最真實的呼喊
你一直都在　你是我心中　最耀眼的光

窗外的風　緩緩擺動的風鈴　是不是你在耳邊低語
飄落的葉　翩翩飛舞的蜻蜓
會不會也是你的身影

或許我不夠堅強　或許我不夠努力
才會讓自己一次又一次流淚嘆息
現在我終於明白　理想還一直存在
我要連你未完的夢也一起努力

你一直都在　你是我心中那道　最耀眼的光

之前介紹過意大利盲人歌唱家Andrea Bocelli，這次介紹一位我們台灣的肓人創作歌手。1976年出生的蕭煌奇是台北縣板橋市人，因為先天性白內障而全盲，直到四歲那年動手術而變成弱視，雖然看不遠，但是還能看到白色的世界。到了他十五歲那年，上天再度令他陷入黑暗。但蕭煌奇仍保樂觀態度，喜愛音樂、創作，更是柔道高手。他除了會演奏吉他、薩克斯風、爵士鼓等樂器之外，也擅長作詞作曲和演唱。 2002年出版口述自傳《我看見音符的顏色》展現他一路走來動人的生命樂章。

34歲生日的那天，他這樣說：「 每次很多人都要在我生日的那一刻， 希望我趕緊成家立業，透過很多人幫我找尋我生命中的另一半。更妙的是找了仙姑幫我看看因緣，說也奇怪，那因緣 真的還沒降臨到我身邊吧！很多我的朋友認為不可思議，他們告訴我，你不是有很多粉思愛慕你嘛！我回答他說，粉思朋友是喜歡音樂，喜歡我對事情的看法和對人生的態度，但 對於成家立業這件事，我想應該有各自的答案吧！」

好一個眼盲心清的才子。

專題唱片
2002年 《你是我的眼》
2004年 《黑色吉他》
2006年 《我們的故事》
2007年 《真情歌》
2008年 《我是蕭煌奇》
2009年 《愛作夢的人》

男人的累、男人的淚

人到中年，

男人那麼累了還不能讓女人流淚，

唉...男人就是累。

你看看，你看看，看看這些再看看身邊的，男人能不累嗎？

兩只蝴蝶也飛不起來了，

年輕的喝采、

那种心跳的感觉，

都隨著歲月流逝了，男人只能說：我不哭。

做男人這麼苦，女人不该让男人太累了啦！

太累不好，累垮了倒也一了百了了。

何占豪： 「 愛情故事？ 哪有甚麼愛情故事？」

《 梁祝》 ，一個淒美動人的愛情故事。同名的小提琴協奏曲， 把梁山伯與祝英台愛情故事的哀怨纏綿充分發揮。

一直以為，能譜出如此悸動心靈的調子，作曲者背後，也該有一段蕩氣迴腸的愛情故事吧！

但作曲者何占豪卻說：「 愛情故事？ 哪有甚麼愛情故事？那時我只想用小提琴寫一首民族化的曲子， 為國家爭一口氣， 就這樣而已。 」

當年看了這段訪問對我的打擊不可謂不大，就這樣浪漫的愛情故事跟隨梁山伯與祝英台化成的蝴蝶飛走了。剩下的， 是何占豪飛入音樂人間的故事。

《 梁祝》 這故事發生在何佔豪的故鄉浙江諸暨，諸暨流行兩類戲劇，一是越劇，一是紹興大板。他的奶奶是個越劇迷，每逢過節，家鄉都有戲看，奶奶就會領著他去看戲。

占豪十九歲那年，加入浙江省越劇團樂隊，在那裡，他開始學習小提琴。四年後，他考入上海音樂學院管弦樂系，專修小提琴。入學不久，何占豪便與同學下鄉，用小提琴拉貝多芬、莫札特給農民聽，

他問農民們： 『 好不好聽？ 』『 好聽！ 』『 懂不懂？ 』『 不懂！ 』這直接的反應令幾個小伙子頓時不知所措。

後來，農民要求他們拉越劇，但他們不懂得拉，「 他們會聽的我們不會拉，我們會拉的他們不懂得聽。」何占豪說時仍帶點無奈。

他們愈拉，聽眾愈少，到最後只有一個老太太沒走，小伙子們很感動，問老太太為甚麼那麼喜歡他們的音樂？

她回答說：「因為你們坐的椅子是我的。」

這段小插曲，五十年後說起，成了一則笑話，但在當時，卻深深地傷透了幾顆年輕的心。這段經歷，也激發了他們推廣外國樂器的決心。

回到上海後，何占豪和丁芷諾、俞麗拿等六位同學，成立了「 小提琴民族化實驗小組」 ，希望創作一些受大眾歡迎而又富民族風格的小提琴作品。

雄心壯志下，何占豪一邊學習民間音樂，一邊拉小提琴。小提琴的音色動聽，但如果用於越劇裡，風格就有點格格不入，亦拉不出越劇的味道。老師用二胡隨便一拉，他整個人都傻了：「 怎麼會那麼好聽？怎麼我拉不出來 呢？」於是何就向二胡演奏家學習用小提琴拉出越劇的風格。

不久，何占豪創作了《 梁祝四重奏》，後來校方要求他改為一首大型的協奏曲，作為國慶獻禮的曲目。因為他不是學作曲的。怕自己無法應付，所以就邀請學院作曲系的陳鋼協助。

何、 陳兩人先對樂曲進行構思，再由何占豪一段一段地把樂曲寫下去。何先寫旋律，用小提琴拉給陳鋼聽，陳提出意見，再根據旋律寫鋼琴伴奏。

一九五九年，《 梁祝》小提琴協奏曲首次走上舞台，奏響了中國民族化交響樂的序幕，亦奏響了何占豪的音樂人生。